这牛夫人是一个抢去赵五娘丈夫的豪门之女，本来是一个让人心生厌烦的角色。可是仅凭此段的描述，就再也让人起不了一丝的恨意。
而且，此剧中看似的反角，无论是横暴自私的牛太师、泥塑木雕的牛氏、还是原本的“负心郎”蔡伯喈，没有一个能让人恨得起来。
所有的人物，都被写得活灵活现而跃然于纸上！
这手笔，不得不令人拍案称绝！
原作中，蔡二郎不肯认妻，马踹赵五娘，终于被雷劈死。这是一个典型的贪图名利仕途、忘恩负义的小人。可是在《琵琶记》里，蔡伯喈却成为一个不仅忠君还能尽孝、“一门二妇，旌表门闾”，几近完美而讨人喜欢的男子。
这不仅仅是将悲剧改为喜剧那么简单，而是甄公子在写作时，已经充分抓住了看客们的心理与喜好。
看戏本来就是为了消遣，有几个人会为了追求所谓的“曲中深意”而花钱遭受一番情感上的摧残？
阳春白雪与下里巴人在此剧中被完美地揉合在一起，高雅而不绝尘，通俗却不媚众。这必将是一部“既叫好又叫座”的难得好戏！
现今能看得到的戏，从数量上远远超过前朝。可是从质量上其实并没有太多的改观，除了北地的关汉卿关大家之外，其他人的戏都是或改或编，或者甚至连改编都没有，换个名字直接搬上舞台。
有良心的，会挂上原着者的名字。没良心的，连原着都不管不顾了，直接署上自己的名姓。
这种剽窃行为，不是某一个人在做，而是几乎所有的戏曲创作者都在做。
当然，除非是戏曲的业内人士，也没人会去关心这出戏到底是谁的原创。一般的观众，只会看故事是否感人，台上的戏子唱得是否动听，至于戏目本身质量的好与坏在他们看来，跟创作者似乎并没有太大的关系。
前朝败亡，文人大多流离失所，本来能与北地杂剧相抗衡的南戏，也渐渐落寞。
这出《琵琶记》一旦面世，绝对可以成为南戏的扛鼎之作！
李显掩卷长叹。
本以为，甄公子能写出《牡丹亭》，很可能只是偶然为之。却哪曾料到，这出《琵琶记》的文采竟然绝不下于《牡丹亭》。